学习路径概览
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第一阶段：基础准备与入门
（图片来源网络，侵删）- 目标：熟悉硬件、设置驱动、掌握基础操作和软件界面。
- Wacom设置、Photoshop/SAI基础、线条练习。
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第二阶段：核心绘画技法
- 目标：掌握数字绘画的核心技巧，如线稿、上色、光影、质感。
- 线稿技巧、平铺上色、光影关系、图层运用。
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第三阶段：风格化与实战
- 目标：学习特定绘画风格（如日系、厚涂、插画），并完成完整作品。
- 风格化笔刷、色彩理论、构图、完整作品创作流程。
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第四阶段：高阶与精通
- 目标：探索高级功能，形成个人风格，并了解行业应用。
- Procreate高级技巧、Blender 3D绘画、概念艺术、商业项目流程。
第一阶段：基础准备与入门
这个阶段的目标是让你和你的Wacom板子“熟络”起来，不再对陌生的软件感到恐惧。
（图片来源网络，侵删）
Wacom 硬件与驱动设置
这是第一步,确保你的设备能正常工作并符合你的绘画习惯。
- 推荐视频/教程：
- B站/YouTube 搜索关键词： “Wacom 驱动设置”、“Wacom 压感笔设置”、“手绘板初始设置”。
- Wacom 官方渠道： 访问 Wacom 官方网站的“支持与下载”或“教程”板块，他们会提供针对不同型号的详细设置指南视频，这是最权威的来源。
- 设置要点：
- 压感校准： 确保压感能正常工作，线条粗细随力度变化。
- 映射设置： 将整个板面映射到整个屏幕，或者只映射屏幕的一部分。
- 快捷键（ExpressKey™）： 自定义按键，常用功能如撤销、放大缩小、切换画笔等，能极大提升效率。
- 笔设置： 可以设置笔的倾斜感应、橡皮擦功能等。
数字绘画软件基础
选择一款合适的软件并熟悉它,新手推荐从 SAI 或 Clip Studio Paint (CSP) 开始，它们对新手友好。Photoshop (PS) 功能强大但略复杂。
- 推荐视频/教程：
- 软件入门系列：
- SAI 入门教程： B站搜索“SAI 新手教程”，有很多非常经典的系列视频。
- Clip Studio Paint 入门教程： CSP被誉为“漫画神器”，其官方和UP主都有大量入门教程，搜索“CSP 新手教程”即可。
- Photoshop 基础教程： B站搜索“PS 数字绘画基础”。
- 学习要点：
- 熟悉工作区： 图层面板、画笔工具、颜色选择器是核心。
- 图层运用： 理解“线稿层”、“上色层”、“阴影层”等分层绘画的概念。
- 基础笔刷： 了解不同笔刷（铅笔、马克笔、喷枪）的效果。
- 软件入门系列：
线条与控笔练习
这是数字绘画的基本功,和传统绘画一样重要。
- 推荐视频/教程：
- B站/YouTube 搜索关键词： “线条练习”、“控笔训练”、“手绘板 线条”。
- 练习方法：
- 直线： 画水平线、垂直线、不同角度的斜线，力求平稳、均匀。
- 曲线： 画圆形、椭圆形、波浪线、S形曲线，保持流畅。
- 连贯性： 尝试一笔画成简单的图形，锻炼手眼协调和对线条的控制力。
第二阶段：核心绘画技法
掌握了基础后,我们开始学习如何“画”出东西。
（图片来源网络，侵删）
线稿技巧
好的线稿是成功的一半。
- 推荐视频/教程：
- “线稿技巧”、“如何画干净的线稿”、“赛璐璐线稿”。
- 学习要点：
- 草稿与线稿分离： 先用草稿图层确定构图和动态，再新建线稿图层进行描线。
- 线条粗细变化： 学习运用不同粗细的线条来表现物体的主次、远近和体积感。
- 防抖技巧： 很多软件（如PS、CSP）都有“稳定器”功能，可以帮助画出更平滑的线条。
上色与光影
赋予画面色彩和立体感。
- 推荐视频/教程：
- “平铺上色”、“光影基础”、“色彩叠加模式”。
- 学习要点：
- 平铺上色： 在线稿下方，用纯色块为不同区域填色。
- 光影原理： 学习“三大面”（亮面、灰面、暗面）和“五大调”（高光、中间调、明暗交界线、反光、投影）。
- 图层模式： 掌握“正片叠底”（用于阴影）、“滤色”（用于高光）、“叠加”（用于色彩调整）等图层模式，它们是数字绘画的魔法。
笔刷的秘密
笔刷是数字画笔的灵魂。
- 推荐视频/教程：
- “PS笔刷下载与安装”、“自制笔刷”、“CSP笔刷设置”。
- 学习要点：
- 寻找笔刷： 在 Brusheezy、DeviantArt 等网站可以下载大量免费笔刷。
- 理解笔刷参数： 学习调整笔刷的形状动态、散布、纹理等，以创造独特效果。
- 材质笔刷： 学习使用带有纹理的笔刷来表现皮肤、毛发、布料、金属等不同质感。
第三阶段：风格化与实战
将所学技巧应用到实际创作中,并形成自己的风格。
特定风格教程
- 日系赛璐璐风格：
- “赛璐璐上色教程”、“日系插画上色”。
- 特点： 色块分明，边界清晰，色彩明快。
- 厚涂/写实风格：
- “厚涂教程”、“写实肖像绘画”、“数字油画”。
- 特点： 笔触厚重，光影细腻，追求真实感。
- 概念设计/游戏美术风格：
- “角色概念设计”、“场景概念艺术”、“速涂练习”。
- 特点： 快速表达想法，强调设计感和氛围。
完整作品创作流程
跟着一个系列教程,从零开始完成一幅完整的作品。
- 推荐UP主/频道（B站）：
- 画师喵宸： 教程清晰，风格偏向日系，适合新手跟画。
- Krenz： 台湾著名画师，他的课程（如《色彩原理》）非常经典，虽然不是纯免费视频，但他的公开课和理念分享很有价值。
- 伊吹五月： 除了是知名画师，也分享过一些绘画流程和技巧。
- 寻找“Vlog”式绘画视频： 很多画师会录制自己从线稿到成品的完整过程，这是学习流程的绝佳材料。
第四阶段：高阶与精通
当你已经能熟练创作时,可以探索更广阔的领域。
高级软件与跨界
- Procreate (iPad): 如果你有iPad，Procreate是一款极其强大的移动绘画软件。
“Procreate 高级技巧”、“Procreate 动画制作”。
- Blender 3D绘画: 将2D绘画与3D结合，在3D模型上直接绘制，是游戏和影视行业的重要技能。
“Blender 3D 纹理绘制”、“3D 概念设计”。
行业应用与个人品牌
- 概念艺术： 学习如何为游戏、电影设计角色、场景和道具。
- 插画与商业： 了解接单流程、合同规范、如何建立个人作品集（如ArtStation）。
- 动画与分镜： 学习
